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VUELVE RUMBATA BIG BAND A BARRANQUIJAZZ

Por © Rafael Bassi Labarrera / UNINORTE FM ESTEREO
[Enviado a CARIBANIA para su publicación]

Declinaba la tarde del domingo 17 de septiembre en la Plaza de Paz, una suave brisa refrescaba el ambiente, cuando comenzaron a subir a la tarima situada al frente de la Catedral de Barranquilla, un grupo de jóvenes rubios vestidos de negro que buscaban acomodarse en el escenario, que la verdad sea dicha no reunía las condiciones optimas para albergar una big band conformada por veintitrés artistas. El presentador haciendo gala de su buen humor, anunciaba la actuación de la gran orquesta holandesa conformada por músicos del primer mundo bajo la conducción del percusionista colombiano Jaime Rodríguez.

Superando las limitaciones logísticas la gente de Rumbata Big Band se lanzó a tocar un repertorio que incluía clásicos musicales del Caribe colombiano, sorprendiendo a los asistentes con excelentes versiones de Ay Cosita Linda, La Pollera Colorá, Te Olvidé, Carmen de Bolívar…… el público asombrado aplaudía los solos de los diferentes instrumentistas y reclamaba la presencia de esa agrupación europea en el Carnaval.

Atendiendo la inquietud de muchos de los asiduos asistentes a los conciertos de Barranquijazz que se celebran en las funciones de gala en el Teatro Amira de la Rosa y que por diferentes motivos no acostumbran a asistir a la jornada de clausura del festival, se ha programado para la noche inaugural de Barranquijazz 2007 a la Rumbata Big Band para que comparta el escenario del Teatro con los grupos ganadores del octavo concurso regional de grupos de jazz.

Hace un año tuvimos la oportunidad de conversar largamente con el Maestro Jaime Rodríguez para el programa radial Jazz en Clave Caribe que se emite por Uninorte FM Estéreo, apartes de esa sabrosa conversación queremos compartirla con ustedes.

(RBL) Vamos a hablar primero del surgimiento de tu orquesta, una big band, ¿Cómo surgió la idea? ¿Quienes te acompañaron inicialmente? ¿Cuales fueron las dificultades y escollos que tuviste que vencer para llegar a tener una big band en Holanda?
Rumbatá surgió hace 15 años como una orquesta de salsa, desde el inició nos hemos perfilado con una orquesta que siempre está en la búsqueda de nuevos caminos, intentando hacer también música propia, con arreglos interesantes, en fin una música agradable tanto para bailar como para escuchar.

Es un proyecto que ya tiene 15 años. Pero hace cuatro años me surgió la inquietud de promocionar la música colombiana, ya que nosotros tocábamos salsa y considerando que ya hay suficientes grupos haciendo salsa y música cubana, entonces pensé hay que darle espacio y tiempo a la música colombiana y como desde hace rato quería hacer una big band. Pero una big band es una torta muy grande que conlleva muchos problemas logísticos, pero como soy cabeza dura, me propuse hacer ese proyecto.

Lo hice como un proyecto único, para una temporada, pero la propuesta es tan linda y tuvimos tanto éxito, grabamos un disco y al terminar la gira, todos estábamos tan entusiasmados que dijimos vamos a continuar. Luego salió una gira por Colombia que le dio un nuevo impulso a la orquesta, luego surgieron otras presentaciones que nos han mantenido con este proyecto y ahora lo llevo paralelo con Rumbatá Salsa.
Luego de conocer el proceso de formación y desarrollo del proyecto musical Rumbatá, cuéntanos cuál ha sido el recorrido discográfico?
Estábamos con muchas ansias y ganas de hacer algo nuevo, algo distinto. Era una época en que las casas disqueras te imponían que las canciones debían hablar de sabanas mojadas, cama y sexo. Nosotros queríamos romper esa barrera y nos lanzamos a realizar un trabajo muy pretencioso para esa época.

Entonces hicimos el disco con canciones mías y de Marco Antonio, donde los textos son muy importantes. Era para nosotros un deber colocar una linda poesía. Muy inspirados en el trabajo de Ruben Blades y Juan Luis Guerra, quienes tratan temas sociales en la música salsa. Ese fue el punto de partida del disco Canto al Caribe.
Después de Canto al Caribe sigue en 1995 el segundo disco de Rumbatá titulado Encuentros que también contiene 11 temas de la autoría de Jaime Rodríguez y Marco Antonio Sánchez, háblanos de ese trabajo.
En Encuentros seguimos buscando un camino, pero hay un sonido diferente, de pronto tiene que ver que lo grabamos en una forma distinta, con toda la orquesta al mismo tiempo. Algo que hoy día, prácticamente no se hace. Eso la da otro sonido. Las canciones son por el mismo estilo del primer disco, presentando temas sociales.

Me gusta cuidar mucho el contenido del disco que no es solo el contenido musical, sino también la carátula y que los textos lleven una información para la persona que compra el álbum. En este trabajo trate de encontrar un balance que mis temas fueran más bailables de más fácil llegada al público, porque Marco Antonio es un virtuoso de la composición, pero sus canciones no son fáciles…. En este disco seguimos en la búsqueda.
En el año 2000 para conmemorar el décimo aniversario de Rumbatá, emprendes un proyecto más ambicioso con Cuatro estaciones de América Latina, una suite compuesta por varios artistas
Cuando cumplimos los diez años, dije esto tenemos que celebrarlo de una manera bien especial. Entonces se me ocurrió hacer una suite Latinoamericana, pero necesariamente con base en la salsa. Siempre he dicho que la música latinoamericana no es únicamente la música cubana, así como la música colombiana no es solamente la cumbia. Quería abarcar en ese proyecto desde Cuba hasta Argentina. Hable con tres amigos compositores: un chileno, un argentino y un uruguayo. Acordamos de hacer cada uno, una pieza de unos 15 minutos y la idea central era meter las raíces de cada uno en la composición.

Los textos estuvieron a cargo de la cantante Beatriz Aguiar y también usamos textos de Pablo Neruda…… Elementos es la composición mía se refiere a los cuatros elementos de la naturaleza; Amor América de Patricio Wang basado en textos de Pablo Neruda; La Marea de José Luis Lopretti, pianista y bajista uruguayo y, Sangre Caliente de Juan Pablo Dobal, pianista argentino.
Al revisar la discografía de Rumbatá encuentro que a Cuatro estaciones de América Latina, sigue el disco Patria y Bandera, que contó con la participación como invitado especial del cantante cubano Isaac Delgado, artista que tuvimos la oportunidad de tener en Barranquijazz 2004. ¿Cómo se dio ese encuentro?
La verdad que fue lindo trabajar con Isaac Delgado. Una gran experiencia. Isaac Delgado fue una persona muy amable. Lo llame desde Amsterdam y le dije el grupo mío es este, quiero que participes en la grabación. Me dijo que le mandara la grabación y miramos si hay filín. Me quedo dando vueltas que quiso decir. Le mande tres temas, con uno de los temas no se sintió muy identificado, pero los otros dos le gustaron. Entonces viaje a Cuba y lo grabe allá. Fue una experiencia bellísima.
La joya de la corona en la discografía de Rumbatá Big Band es el disco goes Colombia que incluye porros, cumbias, currulaos, vallenatos, sanjunero, puyas y otros aires nacionales colombianos. ¿Cómo surgió esa locura de hacer música colombiana con músicos europeos?
Hacía mucho tiempo tenía ganas de hacer ese trabajo. Decía voy a escoger lo mas tradicional de la música colombiana para hacerlo con una big band, muy inspirado en el trabajo de los maestros Lucho Bermudez y Pacho Galán. Si no me equivoco las big bands en Colombia han desaparecido. Escogí unos temas bien tradicionales, bien lindos hice unos arreglos, Marc Bischoff el pianista hizo otros y el bajista Gerritjan Binkhorst también realizó arreglos. Los puse a escuchar música colombiana, les dije quiero conservar los elementos de la percusión bien auténticos y pongale usted sus elementos culturales y vemos que fusión sale. El resultado es bien interesante, fusión de jazz con música colombiana que era mi intención en ese trabajo.
Sabemos que algunos lectores se estarán pregunta, bueno y quien es Jaime Rodríguez Entonces hagamos un paréntesis para conocer un poco sobre su vida.
Nací el 23 de noviembre de 1960 en La Unión, Valle, la tierra de la uva. Mi papá y mi abuelo eran trompetistas. Por ahí viene la vena musical. Mi padre nos inculcó estudiar música. Mi hermano mayor es pianista y arreglista. Cuando tenía 20 años me fui con el coro de la Univesidad del Valle a una gira por Europa y decidí quedarme. Me quede estudiando música. En España conocí a mi esposa que es holandesa y nos fuimos a Holanda.

Entonces ingrese al Conservatorio de Rótterdam, dnde hice la carrera de percusión, arreglos y composición. Me gradue en 1989 y un año después fudamos Rumbatá. He realizado otros trabajos, mi abanico de posibilidades afortunadamente es muy amplio He trabajado con otros grupos latinoamericanos y creo que todas mis raíces están expresadas en mis trabajos..
Aunque aplatanado en Holanda, Jaime Rodríguez se sigue emocionando con la música colombiana y se reclama como otro actor del buen momento que vive nuestra música, es un músico con conceptos artísticos bien claros; como compositor admira a Ruben Blades, Silvio Rodríguez y Pancho Céspedes. ¿Cómo ves el futuro de la música colombiana?
Lo veo bastante positivo. Han surgido buenas propuestas. Tuve la posibilidad de estar acá hace dos años tocando en Jumbo en un encuentro de música colombiana. La calidad de músicos que vimos allí, de todos los géneros. Vi el grupo Seresta que calidad. Vimos un grupo llanero Después estuve en Cali y vi muy buenos músicos jóvenes. Veo que se está gestando algo. La gente trabaja con las uñas, falta información la música aquí no llega, no se encuentra en las tiendas de discos. Lo veo bastante positivo y yo me considero a pesar de que Rumbatá es una banda holandesa, pero estamos tocando música colombiana, yo me incluyo dentro del grupo de los artistas que estamos haciendo un aporte musical.

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	VUELVE RUMBATA BIG BAND A BARRANQUIJAZZ Por © Rafael Bassi Labarrera / UNINORTE FM ESTEREO [Enviado a CARIBANIA para su publicación] Declinaba la tarde del domingo 17 de septiembre en la Plaza de Paz, una suave brisa refrescaba el ambiente, cuando comenzaron a subir a la tarima situada al frente de la Catedral de Barranquilla, un grupo de jóvenes rubios vestidos de negro que buscaban acomodarse en el escenario, que la verdad sea dicha no reunía las condiciones optimas para albergar una big band conformada por veintitrés artistas. El presentador haciendo gala de su buen humor, anunciaba la actuación de la gran orquesta holandesa conformada por músicos del primer mundo bajo la conducción del percusionista colombiano Jaime Rodríguez. Superando las limitaciones logísticas la gente de Rumbata Big Band se lanzó a tocar un repertorio que incluía clásicos musicales del Caribe colombiano, sorprendiendo a los asistentes con excelentes versiones de Ay Cosita Linda, La Pollera Colorá, Te Olvidé, Carmen de Bolívar…… el público asombrado aplaudía los solos de los diferentes instrumentistas y reclamaba la presencia de esa agrupación europea en el Carnaval. Atendiendo la inquietud de muchos de los asiduos asistentes a los conciertos de Barranquijazz que se celebran en las funciones de gala en el Teatro Amira de la Rosa y que por diferentes motivos no acostumbran a asistir a la jornada de clausura del festival, se ha programado para la noche inaugural de Barranquijazz 2007 a la Rumbata Big Band para que comparta el escenario del Teatro con los grupos ganadores del octavo concurso regional de grupos de jazz. Hace un año tuvimos la oportunidad de conversar largamente con el Maestro Jaime Rodríguez para el programa radial Jazz en Clave Caribe que se emite por Uninorte FM Estéreo, apartes de esa sabrosa conversación queremos compartirla con ustedes. (RBL) Vamos a hablar primero del surgimiento de tu orquesta, una big band, ¿Cómo surgió la idea? ¿Quienes te acompañaron inicialmente? ¿Cuales fueron las dificultades y escollos que tuviste que vencer para llegar a tener una big band en Holanda? Rumbatá surgió hace 15 años como una orquesta de salsa, desde el inició nos hemos perfilado con una orquesta que siempre está en la búsqueda de nuevos caminos, intentando hacer también música propia, con arreglos interesantes, en fin una música agradable tanto para bailar como para escuchar. Es un proyecto que ya tiene 15 años. Pero hace cuatro años me surgió la inquietud de promocionar la música colombiana, ya que nosotros tocábamos salsa y considerando que ya hay suficientes grupos haciendo salsa y música cubana, entonces pensé hay que darle espacio y tiempo a la música colombiana y como desde hace rato quería hacer una big band. Pero una big band es una torta muy grande que conlleva muchos problemas logísticos, pero como soy cabeza dura, me propuse hacer ese proyecto. Lo hice como un proyecto único, para una temporada, pero la propuesta es tan linda y tuvimos tanto éxito, grabamos un disco y al terminar la gira, todos estábamos tan entusiasmados que dijimos vamos a continuar. Luego salió una gira por Colombia que le dio un nuevo impulso a la orquesta, luego surgieron otras presentaciones que nos han mantenido con este proyecto y ahora lo llevo paralelo con Rumbatá Salsa. Luego de conocer el proceso de formación y desarrollo del proyecto musical Rumbatá, cuéntanos cuál ha sido el recorrido discográfico? Estábamos con muchas ansias y ganas de hacer algo nuevo, algo distinto. Era una época en que las casas disqueras te imponían que las canciones debían hablar de sabanas mojadas, cama y sexo. Nosotros queríamos romper esa barrera y nos lanzamos a realizar un trabajo muy pretencioso para esa época. Entonces hicimos el disco con canciones mías y de Marco Antonio, donde los textos son muy importantes. Era para nosotros un deber colocar una linda poesía. Muy inspirados en el trabajo de Ruben Blades y Juan Luis Guerra, quienes tratan temas sociales en la música salsa. Ese fue el punto de partida del disco Canto al Caribe. Después de Canto al Caribe sigue en 1995 el segundo disco de Rumbatá titulado Encuentros que también contiene 11 temas de la autoría de Jaime Rodríguez y Marco Antonio Sánchez, háblanos de ese trabajo. En Encuentros seguimos buscando un camino, pero hay un sonido diferente, de pronto tiene que ver que lo grabamos en una forma distinta, con toda la orquesta al mismo tiempo. Algo que hoy día, prácticamente no se hace. Eso la da otro sonido. Las canciones son por el mismo estilo del primer disco, presentando temas sociales. Me gusta cuidar mucho el contenido del disco que no es solo el contenido musical, sino también la carátula y que los textos lleven una información para la persona que compra el álbum. En este trabajo trate de encontrar un balance que mis temas fueran más bailables de más fácil llegada al público, porque Marco Antonio es un virtuoso de la composición, pero sus canciones no son fáciles…. En este disco seguimos en la búsqueda. En el año 2000 para conmemorar el décimo aniversario de Rumbatá, emprendes un proyecto más ambicioso con Cuatro estaciones de América Latina, una suite compuesta por varios artistas Cuando cumplimos los diez años, dije esto tenemos que celebrarlo de una manera bien especial. Entonces se me ocurrió hacer una suite Latinoamericana, pero necesariamente con base en la salsa. Siempre he dicho que la música latinoamericana no es únicamente la música cubana, así como la música colombiana no es solamente la cumbia. Quería abarcar en ese proyecto desde Cuba hasta Argentina. Hable con tres amigos compositores: un chileno, un argentino y un uruguayo. Acordamos de hacer cada uno, una pieza de unos 15 minutos y la idea central era meter las raíces de cada uno en la composición. Los textos estuvieron a cargo de la cantante Beatriz Aguiar y también usamos textos de Pablo Neruda…… Elementos es la composición mía se refiere a los cuatros elementos de la naturaleza; Amor América de Patricio Wang basado en textos de Pablo Neruda; La Marea de José Luis Lopretti, pianista y bajista uruguayo y, Sangre Caliente de Juan Pablo Dobal, pianista argentino. Al revisar la discografía de Rumbatá encuentro que a Cuatro estaciones de América Latina, sigue el disco Patria y Bandera, que contó con la participación como invitado especial del cantante cubano Isaac Delgado, artista que tuvimos la oportunidad de tener en Barranquijazz 2004. ¿Cómo se dio ese encuentro? La verdad que fue lindo trabajar con Isaac Delgado. Una gran experiencia. Isaac Delgado fue una persona muy amable. Lo llame desde Amsterdam y le dije el grupo mío es este, quiero que participes en la grabación. Me dijo que le mandara la grabación y miramos si hay filín. Me quedo dando vueltas que quiso decir. Le mande tres temas, con uno de los temas no se sintió muy identificado, pero los otros dos le gustaron. Entonces viaje a Cuba y lo grabe allá. Fue una experiencia bellísima. La joya de la corona en la discografía de Rumbatá Big Band es el disco goes Colombia que incluye porros, cumbias, currulaos, vallenatos, sanjunero, puyas y otros aires nacionales colombianos. ¿Cómo surgió esa locura de hacer música colombiana con músicos europeos? Hacía mucho tiempo tenía ganas de hacer ese trabajo. Decía voy a escoger lo mas tradicional de la música colombiana para hacerlo con una big band, muy inspirado en el trabajo de los maestros Lucho Bermudez y Pacho Galán. Si no me equivoco las big bands en Colombia han desaparecido. Escogí unos temas bien tradicionales, bien lindos hice unos arreglos, Marc Bischoff el pianista hizo otros y el bajista Gerritjan Binkhorst también realizó arreglos. Los puse a escuchar música colombiana, les dije quiero conservar los elementos de la percusión bien auténticos y pongale usted sus elementos culturales y vemos que fusión sale. El resultado es bien interesante, fusión de jazz con música colombiana que era mi intención en ese trabajo. Sabemos que algunos lectores se estarán pregunta, bueno y quien es Jaime Rodríguez Entonces hagamos un paréntesis para conocer un poco sobre su vida. Nací el 23 de noviembre de 1960 en La Unión, Valle, la tierra de la uva. Mi papá y mi abuelo eran trompetistas. Por ahí viene la vena musical. Mi padre nos inculcó estudiar música. Mi hermano mayor es pianista y arreglista. Cuando tenía 20 años me fui con el coro de la Univesidad del Valle a una gira por Europa y decidí quedarme. Me quede estudiando música. En España conocí a mi esposa que es holandesa y nos fuimos a Holanda. Entonces ingrese al Conservatorio de Rótterdam, dnde hice la carrera de percusión, arreglos y composición. Me gradue en 1989 y un año después fudamos Rumbatá. He realizado otros trabajos, mi abanico de posibilidades afortunadamente es muy amplio He trabajado con otros grupos latinoamericanos y creo que todas mis raíces están expresadas en mis trabajos.. Aunque aplatanado en Holanda, Jaime Rodríguez se sigue emocionando con la música colombiana y se reclama como otro actor del buen momento que vive nuestra música, es un músico con conceptos artísticos bien claros; como compositor admira a Ruben Blades, Silvio Rodríguez y Pancho Céspedes. ¿Cómo ves el futuro de la música colombiana? Lo veo bastante positivo. Han surgido buenas propuestas. Tuve la posibilidad de estar acá hace dos años tocando en Jumbo en un encuentro de música colombiana. La calidad de músicos que vimos allí, de todos los géneros. Vi el grupo Seresta que calidad. Vimos un grupo llanero Después estuve en Cali y vi muy buenos músicos jóvenes. Veo que se está gestando algo. La gente trabaja con las uñas, falta información la música aquí no llega, no se encuentra en las tiendas de discos. Lo veo bastante positivo y yo me considero a pesar de que Rumbatá es una banda holandesa, pero estamos tocando música colombiana, yo me incluyo dentro del grupo de los artistas que estamos haciendo un aporte musical.